Все, что ты можешь вообразить — реально.
Что в первую очередь вам вспоминается из его работ?
Часто называют его полотно «Девочка на шаре». Картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Москве.
Его работы можно увидеть во многих музеях мира. Например, в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге представлены такие работы, как «Музыкальные инструменты» или «Три женщины». И, конечно, еще на его родине, в Испании, городе Малага. Там находится порядка 285 работ в музее, посвященному его творчеству.
Пикассо жил и творил на рубеже веков, такие переходные периоды часто несут изменения. Когда прощаются со старым и ищут новое. На рубеже 19 века прощались с классицизмом. А что-то новое пока создать и предложить публике не могли. Так как новое требует иного взгляда и отказа от стереотипов. Пикассо любил ломать стереотипы и не боялся нового. Хотя это порой вызывает страх и непонимание. Именно так и было открыто новое направление в искусстве — кубизм. Пикассо и его друг Жорж Брак были его основоположниками.
Вот что сам художник говорил о кубизме: «Тот факт, что кубизм долгое время не был понят, а многие и теперь еще не понимают его, ничего не доказывает. Я не могу читать по-английски, и английская книга для меня — это просто пустые страницы. Но это не значит, что английского языка не существует».
Вся жизнь художника была наполнена творчеством! Что помогало ему прожить такую долгую и творчески наполненную жизнь? Сам он говорил: «Жизнь продлевают только работа и женщины». Новая любовь была его катализатором, рождала всплеск чувств, помогала в создании новых полотен. Нет точной информации, сколько работ он оставил. В разных источниках указывают, что у него насчитывается от двадцати до пятидесяти тысяч картин. Как вы считаете, что влияет на продолжительность жизни и делает ее наполненной, интересной?
Первые уроки рисования Пикассо брал у отца-художника. И уже в пятнадцатилетнем возрасте он поступил в Мадридскую академию Сан-Фернандо!
Ранние его работы выполнены в стиле классицизма, в них передавалось максимальное сходство с оригиналами, использовалась реалистичная палитра.
Например, картина «В порту Малаги», 1896 год. Местонахождение: Музей Пикассо, Барселона, Испания.
Или полотна 1895 года — «Вид на порт Валенсии», «Аликанте, вид на корабли». Вы только представьте, что эти картины были написаны четырнадцатилетним подростком!
А также работа «Старый рыбак», которая находится в коллекции Музея монастыря Монсеррат в Каталонии.
Искусствоведы разделяют его творчество на следующие периоды:
- ранний период,
- голубой период,
- розовый период,
- африканский период,
- кубизм,
- классический период,
- сюрреализм,
- военный и послевоенный периоды,
- период поздних работ.
Есть целый период, который связывает художникам с Россией, с русским балетом Дягилева. Это период классицизма, с 1917 по 1925 год. Когда Пикассо создает декорации для шести балетов и женится на русской балерине, Ольге Хохловой.
Пример работы этого периода — картина «Купальщицы», 1918 год. Коллекция: Париж, Музей Пикассо.
А далее мы видим работы в стиле сюрреализма. Например, «Фигуры на пляже» или «Моряк», «Морские обитатели».
У многих Пикассо вызывал неоднозначные эмоции. Но чего точно не было, так это равнодушного отношения к нему у публики.
Он говорил, что художник, не должен копировать природу, а должен следовать за ней. И Пикассо следовал за ней в живописи, искусстве, скульптуре, керамике, дизайне и сценической деятельности. И оставил для нас шедевры, которые буду жить вечно.
А что из работ художника трогает вас, какие полотна не оставляют вас равнодушными?
Позвонить
Написать
