Его работы не всегда вызывали положительную оценку у публики, но живописец продолжал писать и был верен призванию. В настоящее время ценность его труда не вызывает сомнений. Его работы можно увидеть практически во всех музеях мира:
- Эрмитаж, Санкт-Петербург (Композиция VI, Вид Мурнау, Белый пейзаж);
- Третьяковская галерея, Москва (Композиция VII, Дамы в кринолинах, Импровизация VII, Корабль);
- Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, Германия (Композиция IV);
- Музей Соломона Р.Гуггенхайма, Нью-Йорк, США (Композиция VIII, Пейзаж с Фабричной Трубой);
- Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду, Париж, Франция (Акварель незнакомому голосу, Старый город, Небесно-голубое);
- Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды (Лирика (Всадник);
А также в частных коллекциях по всему миру.
Вот что писал сам художник о своих детских воспоминаниях: «Первые цвета, впечатлившиеся во мне, были светло-сочно-зеленое, белое, красное кармина, черное и желтое охры. Впечатления эти начались с трех лет моей жизни. Эти цвета я видел на разных предметах, стоявших перед моими глазами далеко не так ярко, как сами эти цвета».
Основные события, которые определили дальнейший путь искусства, художника, произошли в 1896 году. В книге «Текст художника. Ступени» Кандинский писал о них: «Это были: французская импрессионистская выставка в Москве – и особенно «Стог сена Клода Моне – и постановка Вагнера в Большом театре – «Лоэнгрин».
Художник начал свой путь, имея уже профессию юриста, будучи профессором Дерптского (теперь это Тартуский) университета. Тогда ему было уже 30 лет! В 1896 году Кандинский отправляется в Германию, чтобы учиться живописи и рисунку.
Поговорим о его работах. Первые работы были выполнены в стиле импрессионизма. Например, картина Одесса. Порт, 1898 года хранится в Третьяковской галерее.
Картина «Озеро» 1910 год. Ее также можно увидеть Третьяковской галерее. Видим, как менялся стиль работы. Полотно выполнено уже в стиле экспрессионизма.
Художник считал, что важно передавать не отдельные предметы или в точности запечатлеть лица. Нет, важен именно образ, эмоции, чувства, которые передаются. Он писал, что «цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу». А что видите вы на картине? Какие эмоции и ассоциации она у вас рождает?
У художника есть серия работ, именуемые им самим «Импровизациями». Так как в них нет ярко выраженного сюжета, он их именует номерами. Импровизация 7, 1910 год, находится в Государственной Третьяковской галерее.
Или, например, Импровизация 26 (Гребец). Работа выполнена в 1912 году и находится в настоящее время в Германии, в Мюхнене, в Городской галерее в Ленбаххаузе.
Художник считал, что каждый цвет живет своей жизнью. Например, «красный цвет, как мы его себе представляем, - безграничный характерно теплый цвет; внутренне он действует как очень живая, подвижная беспокойная краска, которая, однако, не имеет легкомысленного характера разбрасывающегося на все стороны желтого цвета, производит определенное впечатление почти целеустремленной необъятной мощи. В этом кипении и горении – главным образом внутри себя и очень мало вовне - наличествует так называемая мужская зрелость». Как вы считаете, на каких цветах кроме красного, желтого, зеленого хотел сделать акцент художник? Что за сюжет, замысел читается в этой работе? Что хотел сказать автор?
Отгадайте название следующей картины, если, конечно, вы его не знаете. Полотно называется «Корабль», написано в 1918 году и находится в Государственной Третьяковской галерее. Что на ваш взгляд является центральной идеей данной работы: путешествия на корабле, дамы и малыш, ожидающие его возвращения, благосклонность погоды или это театральная постановка и фантазийный ряд художника? Что увидели вы?
- Какие работы художника вас впечатляют и почему?
- С какими из них вы уже знакомы?
- Какие из них вам бы хотелось увидеть?
Позвонить
Написать
